כשאנו מדברים על ציור ז'אנר, אנו מתייחסים ליכולת האמנותית ללכוד את חיי היומיום במבט הנע בין נוסטלגיה להתבוננות חדה. סגנון זה אינו רק העתק של המציאות, אלא מבקש לכבוש מחדש את נשמתו של עם, את המחוות האופייניות ביותר שלו, ואת אותן סצנות שלמרות שהן עשויות להיראות בנאליות, מגדירות את זהותה של חברה ברגע מסוים בהיסטוריה.
תנועה זו צברה תאוצה אדירה מהמאה ה-19 ואילך, קשורה קשר הדוק לרוח הרומנטית. בתקופה שבה המהפכה התעשייתית החלה לשנות הכל ואנשים עזבו את הכפר לטובת העיר, אמנים חשו צורך להציל את האוצר האתנוגרפי - כלומר, את הפולקלור והמסורות שאיימו להיעלם תחת התקדמות המודרניות והבורגנות.
מקורות ואבולוציה של קוסטומבריסמו
קוסטומבריסמו לא צץ משום מקום; יש לו שורשים עמוקים שראשיתם בהולנד עם ציור הז'אנר המרכז-אירופי. עם זאת, בספרד, הכוח המניע הגדול מאחוריו היה ללא ספק פרנסיסקו דה גויה , שציורי הקריקטורה שלו הניחו את היסודות להופעתן המאוחרת יותר של אסכולות מוגדרות יותר. בניגוד לריאליזם, שהתמקד בניתוח ביקורתי וחברתי יותר, קוסטומבריסמו העדיף תיאור צבעוני וחגיגי של המציאות.
מעניין לציין שתופעה זו לא הוגבלה לציור; היא הלכה יד ביד עם הספרות. סופרים כמו מסונרו רומנוס, שכנראה טבעו את המונח, הגדירו את היצירות הללו כתיאור פילוסופי או סאטירי של מנהגים עממיים. זו הייתה תגובה להשפעה הצרפתית המוגזמת של תקופת הנאורות, המבקשת להשיב לעצמה את הערכים האותנטיים והמסורתיים שהפכו את ספרד למה שהייתה.
שני בתי הספר הספרדיים הגדולים
כדי להבין כיצד תוארו המנהגים בספרד האיסבלית, יש להבחין בין שני זרמים שונים מאוד. מצד אחד, יש את האסכולה האנדלוסית , שהושפעה רבות מהמיתוס הרומנטי שיצרו מטיילים אירופאים. עבור זרים, אנדלוסיה הייתה יעד אקזוטי ומרתק, שהוביל ציירים ליצור חזון אידיאלי וציורי של האזור, הנוכח מאוד במוזיאון לאמנויות יפות של סביליה.
מצד שני, אנו מוצאים את האסכולה הרומנטית של מדריד , אשר שאבה ישירות מהמסורת הגויאסקית. קבוצה זו הייתה מרדנית ואנטי-אקדמית הרבה יותר, והורכבה מאמנים שלעתים קרובות חיו בעוני אך שמרו על סימביוזה תרבותית עם העיתונות של הבירה. בין הדמויות הבולטות כאן נמנים חוסה אלבו ולאונרדו אלנזה, שהעדיפו רישומים ועבודות מכחול נועזות על פני הנוקשות של האקדמיות לאמנות.
טכניקות ונושאים עיקריים
מבחינת טכניקה, התרחש מיזוג מעניין בין פיצול ספרותי לציור סקיצות. התוצאה הייתה ז'אנר דמיוני ופופולרי שהתעלם מטהרנות. הסצנות התרחשו בדרך כלל בסדנאות אומנים, בסביבה כפרית או בעיצוב פנים ביתי, תוך מתן בולטות למעמד הפועלים ולבורגנות של התקופה.
כשמסתכלים על יצירות האמנות, נפוץ למצוא תיאורים של ריקודי פלמנקו, נשים צועניות המכינות תבשילים על הכיריים, או לוחמי שוורים בחליפות האורות שלהן. דוגמה מובהקת היא עבודתו של חוסה גרסיה ראמוס, שהצליח ללכוד את החיוניות והשמחה של המזג האנדלוסי בטבעיות מדהימה, כשהוא מאכלס את ציוריו בדמויות מאג'וס ומאג'אס שנראות כאילו הן מתעוררות לחיים.
קוסטומבריסמו מעבר לספרד
רוח זו לא הוגבלה לחצי האי האיברי. באמריקה הלטינית, הקוסטומבריסמו קיבל אופי לאומני יותר, והפך לכלי לעיצוב זהות קולקטיבית לאחר קבלת העצמאות. במדינות כמו קולומביה, פרו ומקסיקו, צצו סופרים וציירים שביקשו להגדיר את נשמתן של אומותיהם, ולעתים התרחקו מהאידיאלים הרומנטיים האירופיים כדי להתמקד במציאות הקריאולית.
אפילו במאה ה-20, הקוסטומבריסמו הותיר את חותמו. למרות שהתפתח לצורות ביקורתיות או סאטיריות יותר - כפי שניתן לראות בעבודתו של חוסה גוטיירז סולאנה - או השתלב עם המודרניזם של איגנסיו זולואגה, מהות ההתבוננות בחיי היומיום נותרה בעינה. לרוע המזל, עם הזמן, חלק מהתיאורים הללו הידרדרו לקלישאה של "ספרדי טיפוסי ", ועיוותו את העושר ההיסטורי המקורי לטובת תדמית מסחרית עבור תיירים.
ציור קוסטומבריסטה היה מראה בסיסית להבנת המעבר מהחברה המסורתית למודרנית, תוך שימוש בצבע, כתמים ותצפית מפורטת כדי להנציח כל דבר, החל ממדריד המסורתית ועד לשמחת ריקודי הפלמנקו, וביסס את עצמו כז'אנר שחיפש, מעבר לטכניקה, את האמת הרגשית של האנשים.