אם נתחיל לדבר על האנשים יוצאי הדופן באמת ששינו לחלוטין את האסתטיקה של תקופתנו, השם סימור צ'וואסט עולה כמעט באופן אינסטינקטיבי. אמן זה, שנולד בברונקס בשנת 1931, אינו מעצב טיפוסי שפשוט עוקב אחר ההוראות; הוא יותר בעל רוח פורצת דרך ששיחק עם צורות כדי ליצור שפה חזותית שאין דומה לה.
השפעתו פשוט בל יימחה ומתפשטת לכל עבר, החל מעטיפות דיסקים ופוסטרים ועד איורים בספרים ובמגזינים. צ'וואסט לא רק עיצב תמונות יפות; הוא השפיע עמוקות על התרבות החזותית , במיוחד באמריקה, והציל שמחה ומורכבות מהנוקשות של סגנונות אחרים, קרים ומתמטיים הרבה יותר.
עידן אולפני פוש פין והקרע הפוסטמודרני
בשנת 1954, החליט צ'וואסט לצאת לדרך חדשנית וייסד, יחד עם מילטון גלייזר, אדוארד סורל וריינולד ראפין, את אולפני Push Pin האגדיים . ממעוז יצירתי זה, הם השיקו את מגזין הגרפיקה Push Pin, שהפך לאבן דרך מוחלטת עבור כל מקצוען יצירתי באותה תקופה. בעוד שעיצוב שוויצרי, עם סגנונו הנקי והאובייקטיבי להפליא, שלט בכיפה באותן שנים, צ'וואסט וצוותו הציעו אלטרנטיבה רדיקלית ואקלקטית ששיבצה את מהות האיור.
גישתו לא התבססה על המצאה מאפס, אלא על שאיבה מהעבר. לפיכך, הוא שילב בצורה מופתית אלמנטים של אר נובו, אר דקו , אסתטיקה ויקטוריאנית וכמובן, פופ ארט. תערובת הטרוגנית זו אפשרה לו ליצור סגנון המבוסס על אקלקטיות שבסופו של דבר עיטר את דפי פרסומים משפיעים כמו הניו יורקר, הניו יורק טיימס , וניטי פייר והוול סטריט ג'ורנל.
לאחר עזיבתו של מילטון גלייזר ב-1975, סימור השתלט על הסטודיו, ומוביל אותו עד היום תחת השם The Pushpin Group Inc. בניו יורק. הוא מכונה בחיבה " המעצב השמאלי ", תווית המשקפת את יכולתו לעשות דברים אחרת, ולשלב פרשנות חברתית עם סגנון ייחודי ועוצמתי ביותר.
גמישות יוצאת דופן: מהאריזה ועד לאותיות
צ'וואסט הוא ציפור נדירה במובן הטוב ביותר של המילה: פורה ורב-תכליתי ביותר. הוא יכול לקפוץ מפרויקט אחד למשנהו בקלות מעוררת קנאה, תוך שהוא מוסיף תמיד נגיעה של הומור חזותי המונעת מעבודתו ליפול לנוסטלגיה זולה או סנטימנטליות. יכולתו לשלוט הן בקו והן באותיות היא שאפשרה לו לגשר על הפער בין עיצוב גרפי טהור לאיור פרסומי.
- פוסטרים: הוא יצר כמעט מאה פוסטרים, רבים מהם עם מחויבות פוליטית חזקה, בעיקר כתבותיו נגד מלחמת וייטנאם בין השנים 1968 ו-1969.
- פרסום ואריזה: אבן דרך מוזרה מאוד בקריירה שלו הייתה ההזמנה ממקדונלד'ס בשנת 1979, שם עיצב את קופסה ראשונה לארוחות שמחות.
- עריכה: עבודותיו נעות בין עטיפות של מגזין טיים ועד ספרי ילדים ואריזות מסחריות שונות.
אבל גאונותו לא הוגבלה לציור. הוא גם התעמק בעולם הטיפוגרפיה, ויצר גופנים בעלי אישיות אדירה כמו Chwast Buffalo, Fofucha , Loose Caboose NF ו-Weedy Beasties NF. שליטה מקיפה זו במרחב החזותי היא שהופכת אותו לדמות ייחודית באמת.
מורשת שחוצה גבולות
הקריירה של אמן זה כה נרחבת, עד כי עבודותיו הן חלק מאוספים קבועים של מוסדות מובילים, ובראשם המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) בניו יורק. יכולתו לשלב פרשנות חברתית עם אסתטיקה משכנעת זיכתה אותו בפרסים רבים ובחברות בארגון היוקרתי Alliance Graphique Internationale (AGI).
בנוסף לחייו המקצועיים, הוא חולק את חייו עם מעצבת פורצת דרך נוספת, המעצבת הנודעת פאולה שר . יחד הם מייצגים חלק מהותי מהאוונגרד החזותי האמריקאי, תוך שמירה על רוח ניסיונית שממשיכה לעורר השראה בדורות חדשים של יוצרים ברחבי העולם.
