מיתוג אודיו: מה זה, דוגמאות וכיצד ליישם אותו בעיצוב מותג

  • מיתוג אודיו משתמש בסאונד באופן אסטרטגי כדי לבנות זהות מותג קוהרנטית ובלתי נשכחת.
  • זהות קולית חזקה משלבת לוגו שמע, קול, מוזיקה, נופי צליל וצלילי אינטראקציה בכל נקודות המגע.
  • מיתוג קולי משפר את הזיכרון, הרגש, הבידול והקוהרנטיות הרב-חושית, אך הוא דורש עקביות ותכנון.
  • יישום זה בעיצוב מותג כרוך בהתחלה באסטרטגיה, מיפוי מסע הלקוח ועיצוב מערכת אקולוגית שלמה ויציבה.

מיתוג אודיו: מה זה, דוגמאות וכיצד ליישם אותו בעיצוב מותג

הסאונד של מותג יכול להיות איקוני כמו הלוגו שלו : רק תחשבו על שאגת האריה של MGM, על ה"טא-דום" של נטפליקס, או על צליל ההפעלה של מחשב אפל, והמותג שמאחוריו יעלה לכם כמעט מיד בראש. במערכת אקולוגית רוויה בגירויים חזותיים, שמיעה הפכה לקיצור דרך מועדף לזיכרון, רגש ובידול.

מפרסום ברדיו של שנות ה-20 ועד לזהויות הקוליות המתוחכמות של מאסטרקארד ו-MAPFRE, מיתוג שמע התפתח מג'ינגל פשוט לאסטרטגיה חושית מקיפה . אם אתם עובדים בעיצוב מותג, שיווק או תקשורת, הבנת מהו, מרכיביו וכיצד לשלב אותו בצורה חלקה במיתוג שלכם כבר אינה אופציונלית: היא המפתח לזיהוי מיידי.

ממיתוג חזותי לחוויה רב חושית

באופן מסורתי, מיתוג התמקד בעיקר בוויזואליה : שם, לוגו, טיפוגרפיה, פלטת צבעים, יישומים גרפיים... ראייה היא הערוץ המיידי ביותר לזיהוי מותג, ובמשך עשרות שנים הייתה הדמות הגורפת של הזהות התאגידית.

עם זאת, תיאורטיקנים של מיתוג הסכימו זה מכבר שמותג הוא הרבה יותר מלוגו יפה . זהו נכס בלתי מוחשי היוצר ערך תרבותי, סמלי ויחסי: הוא בונה משמעות, מייצר חוויות ויוצר קשרים רגשיים עם אנשים, הרבה מעבר לפונקציונליות גרידא של המוצר.

שינוי זה עבר מ"מיתוג מונחה מוצר" קלאסי לגישה חווייתית ויחסית , שבה צרכנים פועלים לא כמקבלים פסיביים, אלא כיוצרים-שותפים של משמעות המותג. בהקשר זה, כל מה שנתפס לגבי המותג (לא רק מה שנראה) הופך לחומר גלם למיתוג.

מחברים מובילים בתחום השיווק החווייתי והחושי טוענים כי המותגים החזקים ביותר הם פלטפורמות רב-חושיות , המסוגלות להפעיל באופן קוהרנטי את הראייה, השמיעה, המגע, הריח והטעם. במשך שנים, ההיבט החזותי נוצל רבות, אך החושים האחרים - ובמיוחד השמיעה - לא נוצלו מספיק. זה משתנה במהירות.

בסביבה רוויה בתמונות, באנרים ומסכים, צליל מתגלה כערוץ מבדיל : הוא חודר גם כשאנחנו לא מסתכלים על המסך, הוא מחלחל לחיי היומיום שלנו דרך פודקאסטים, רמקולים חכמים ותוכן סטרימינג, ויש לו יכולת עצומה להפעיל זיכרונות ורגשות עמוקים.

מהו מיתוג אודיו (או מיתוג סאונד)?

כשאנחנו מדברים על מיתוג אודיו, מיתוג סוני, מיתוג אקוסטי או מיתוג שמיעתי, אנחנו בעצם מתייחסים לאותו דבר: שימוש אסטרטגי ועקבי בצליל לבנייה וחיזוק זהות המותג.

זה לא רק הזמנת ג'ינגל לפרסומת חד פעמית. אנחנו מדברים על עיצוב מערכת אקולוגית סאונד שלמה שמייצגת את האישיות, הערכים והמיצוב של החברה בכל נקודות המגע שלה: החל מכתוביות הפתיחה של פרסומת ועד מוזיקת ​​המתנה בטלפון, אפקטים קוליים של אפליקציה, קול החברה או האווירה של חנות פיזית.

אסטרטגיית מיתוג אודיו טובה מתייחסת לצליל כאילו היה מערכת ויזואלית: לוגו קולי, פלטת צלילים, סוגי קולות, סגנונות מוזיקליים והנחיות שימוש . הכל מתואם כך שעם שמיעת כל יצירה, המשתמש יוכל לזהות את המותג כמעט בלי לחשוב.

יתר על כן, מיתוג שמע כולל הן מוזיקה (סאונד המאורגן מתוך כוונה אסתטית, מונחה על ידי עקרונות הפקה מוזיקלית ) והן אלמנטים אחרים שאינם מוזיקליים: אפקטים, אווירה, שתיקות, גווני צליל, מקצבים, צלילי אינטראקציה או אותות מערכת . כל גירוי שמיעתי חוזר הקשור למותג יכול להפוך לנכס צליל.

ולמרות שזה אולי נראה כמו תחום עכשווי מאוד כיום, זה בכלל לא משהו חדש : ג'ינגלים ברדיו קיימים כבר יותר ממאה שנה, צלילים קלאסיים רבים מהוליווד או מתאגידים גדולים נמצאים בשימוש במשך עשרות שנים, וכמה חברות חוקרות באופן שיטתי את השפעת הצליל על התנהגות הצרכנים במשך שנים.

למה לסאונד יש כל כך הרבה כוח במיתוג

שמיעה היא אחד החושים המשפיעים ביותר בחיי היומיום. אנו מעבדים צלילים באופן רציף, גם כשאנחנו לא מסתכלים או שמים לב באופן מודע , מה שהופך את האודיו לערוץ שיווקי מוביל.

מדעי המוח והנוירו-שיווק הראו שמוזיקה ודפוסי צליל מסוימים מפעילים מבנים מוחיים הקשורים לרגש, הנאה וזיכרון . דבר זה מתבטא במספר יתרונות רבי עוצמה עבור מותגים:

  • תגובה רגשית מהירה ועוצמתיתכמה אקורדים יכולים ליצור שמחה, נוסטלגיה, מתח או שלווה תוך שניות ספורות.
  • טווח קשבאודיו יכול "לחתוך" דרך רעשי רקע ולמשוך תשומת לב, במיוחד כאשר המשתמש מבצע משימה אחרת (נהיגה, אימון, בישול וכו').
  • שינון וזכירהמנגינות ומוטיבים חוזרים על עצמם מתקבעים בקלות בזיכרון לטווח ארוך.
  • דמיון חזותיצלילים מעוררים דימויים מנטליים ללא צורך בגירויים חזותיים (אם שומעים מו, חושבים על פרה גם אם לא רואים אותה).

כל זה הופך את האודיו לאידיאלי לבניית אסוציאציות סמליות עם המותג : אם מוטיב ספציפי תמיד מתנגן כאשר הלוגו שלכם מופיע, עם הזמן מוטיב זה יספיק כדי להפעיל את כל יקום המשמעויות שעבדתם עליו סביב המותג שלכם.

אלמנטים מרכזיים של מיתוג אודיו

מערכת זהות קולית שלמה אינה מוגבלת לצליל יחיד. היא מורכבת מחלקים שונים הקשורים זה לזה , בדיוק כפי שבמדריך מותג חזותי מגדירים גרסאות של הלוגו, הגופנים, הצבעים והשימושים.

זהות איתנה ומיתוג שמיעתי

אלו הם האלמנטים הנפוצים ביותר בארכיטקטורת מיתוג אודיו:

1. לוגו אודיו או לוגו סאונד

לוגו האודיו הוא, אם אפשר לומר כך, המקבילה האקוסטית ללוגו החזותי . בדרך כלל מדובר ברצף קצר מאוד (2-5 שניות), קל לזכירה, שמעבה את מהות המותג לכדי צליל.

המאפיינים העיקריים שלו צריכים להיות:

  • מְיוּחָד: כדי שלא יתבלבל עם צלילים אחרים בשוק.
  • בלתי נשכחקל לזמזם או לזהות לאחר מספר האזנות.
  • גמיש: ניתן להתאמה למשךי זמן, מדיה ופורמטים שונים.
  • קוהרנטי: תואם את ערכי המותג, את האישיות ואת הטון שלו.

דוגמאות קלאסיות ללוגואים קוליים כוללות את ה"בונג" האייקוני של אינטל, את ה"טא-דום" של נטפליקס, את ה"בה דה בה בה בה" של מקדונלד'ס ואת צלילי ההפעלה של מערכות הפעלה רבות. בכל המקרים, הצליל הפך לזיהוי בדיוק כמו הלוגו החזותי עצמו.

2. ג'ינגל או שיר מותג

ג'ינגל הוא קטע מוזיקלי עם או בלי מילים הקשורות למותג , המשמש בעיקר בפרסום רדיו ואודיו-ויזואלי. הם בדרך כלל ארוכים יותר מלוגואים של סאונד ומאפשרים פרטים נוספים, שימוש בסיסמאות וכן הלאה.

דוגמאות ידועות כוללות שירים עונתיים או קמפיינים חוזרים , כמו נושאים לחג המולד שחוזרים שנה אחר שנה, או ג'ינגלים הקשורים לסלוגן ספציפי. כאשר הם מעוצבים היטב, הם יוצרים רושם חזק והופכים לחלק מהתרבות הפופולרית.

3. קול תאגידי או קול מותג

הקול שמותג משתמש בו כדי לדבר - בפרסומות, קריינות, פודקאסטים, עוזרים וירטואליים או מרכזי שירות - הוא גם נכס סאונד מהשורה הראשונה . זה יכול להיות קול ספציפי וניתן לזיהוי, או פרופיל קולי המוגדר על ידי גוון, מבטא, קצב וסגנון הגשה.

בחירתו אינה טריוויאלית: הוא חייב להתאים לאישיות המותג (חם, נגיש, טכני, צעיר, מפוכח, פרימיום...), להיות אמין לקהל היעד ולהישאר יציב לאורך זמן כדי לבסס את ההכרה.

4. צלילי אינטראקציה וחוויית משתמש

מעבר לפרסום, מותגים רבים מגדירים צלילים ספציפיים למוצרים, לאפליקציות או לממשקים שלהם : צלילי התראה, צלילי הצלחה או שגיאה, אישורי תשלום, צלילי הפעלת מכשירים וכו'.

מיקרו-צלילים מעוצבים היטב אלה משפרים את השימושיות ומחזקים את זהות המותג . הדוגמה הקלאסית היא צליל ההפעלה של מערכת הפעלה, אך גם לחיצות של אפליקציה פיננסית, צליל של כספומט או אפקטים של ממשק קולי הם חלק מהנוף הקולי.

5. מוזיקת ​​המתנה לטלפון

זמני המתנה בטלפון הם לעתים קרובות רגע קריטי: אם הם נתפסים בצורה שלילית, הם פוגעים בחוויית המותג . חברות רבות מנהלות בקפידה את המוזיקה הזו כנקודת מגע שמיעתית חשובה נוספת.

במקום לפנות למנגינות גנריות, אסטרטגיית מיתוג אודיו מתקדמת משתמשת בקטעים המותאמים לזהות הצליל הכוללת , מה שמפחית את תחושת ההמתנה ומחזק את הזיהוי.

6. נוף צלילי של מותג

נוף הצליל של מותג הוא האווירה השמיעתית של מרחבים פיזיים או וירטואליים שבהם הציבור מקיים אינטראקציה : חנויות, משרדים, אירועים, אולמות תצוגה, אתרי אינטרנט, תוכן דיגיטלי, פודקאסטים...

זה יכול לכלול מוזיקת ​​רקע, אפקטים אמביינטיים, שתיקות הממוקמות בקפידה, ואפילו רצועות שתוכננו להקשרים ספציפיים (עבודה, משחק ספורט, מנוחה, המתנה בלובי וכו'). המפתח הוא שהכל ידבק באותה מערכת זהות קולית.

יתרונות מיתוג אודיו עבור המותג

למרות שבמשך שנים חברות רבות לא העריכו נכון את הפוטנציאל של הסאונד, מחקרים עדכניים די ברורים : עבודה על המימד הקולי של המותג משפיעה באופן ממשי על הזיכרון, הרגש, התפיסה וההתנהגות.

תואר שני בהפקה ותקשורת אודיו-ויזואלית: מה זה, הזדמנויות קריירה וכיצד לבחור את הטוב ביותר

היתרונות העיקריים החוזרים על עצמם בלימודים אקדמיים ובמקרים מעשיים הם אלה:

1. זכירה והכרה רבה יותר של המותג

מוזיקה מקורית וצלילים בהתאמה אישית זכורים יותר משירים פופולריים שנעשה בהם שימוש חוזר או מוזיקת ​​רקע גנרית . לוגו אודיו מיושם היטב ניתן לזיהוי במהירות כמו סמל חזותי.

זה מתורגם ל"טופ אוף דה-תודעה" (top of mind) : המותג שלכם עולה לראש ביתר קלות כאשר המשתמש חושב על קטגוריית מוצר, דבר בעל ערך רב במיוחד במגזרים עם מתחרים רבים והיצע דומה.

2. קשר רגשי עמוק יותר

לסאונד יש יכולת ייחודית לעורר זיכרונות אוטוביוגרפיים ומצבי רוח ספציפיים . מיתוג אודיו, שתוכנן אסטרטגית, עוזר לקהל להתחבר לקודים המוזיקליים והקוליים של המותג.

התאמה זו בין סגנון מוזיקלי, ערכי מותג והעדפות קהל היעד מחזקת זיקה וקשר רגשי , אשר בטווח הבינוני מתורגמים להעדפה ונאמנות.

3. השפעה על תפיסה והתנהגות

מחקרים רבים בתחום הנוירו-שיווק מראים כי צליל יכול לשנות את התפיסה של תכונות המוצר (איכות, מהירות, בטיחות, מודרניות...) ולהשפיע על כוונת הרכישה ועל ההערכה הכוללת של החוויה.

משהו שנראה פשוט כמו הקצב של מוזיקת ​​רקע יכול לגרום לאדם לבלות יותר זמן בחנות, או לתפוס תהליך כזריז יותר או נינוח יותר.

4. בידול בסביבות רוויות

במגזרים רבים, תקשורת חזותית הפכה להומוגנית ביותר. מערכת סאונד ייחודית הופכת לגורם מבדיל רב עוצמה , משום שמעט מותגים עדיין עובדים עליה בקפדנות.

זהות סאונד ייחודית ועקבית שמתיישרת עם שאר המיתוג מאפשרת זיהוי מיידי של המותג בכל הקשר : פרסומת ללא לוגו, פודקאסט, קליפ אודיו ברשת חברתית או צליל של מכשיר.

5. קוהרנטיות רב-חושית וחיזוק מותג

כאשר הזהות החזותית והשמיעתית מתואמות, התפיסה הכללית של המותג משתפרת . המשתמש מרגיש שהכל "משתלב": מה שהוא רואה, מה שהוא שומע, מה שהוא קורא ומה שהוא חווה, כולם בהרמוניה.

העקביות החושית הזו מחזקת את האמינות, מגבירה את האמון , ומקלה על אנשים להבין ולזכור מה המותג מייצג, מעבר לקמפיינים ספציפיים.

מגבלות ואתגרים של מיתוג אודיו

למרות יתרונותיו, מיתוג סאונד אינו תרופת קסם. יש לו גם מגבלות ואתגרים משלו שיש לקחת בחשבון לפני הזמנת ג'ינגל.

אחת הסיבות העיקריות היא שצליל זקוק לחזרה לאורך זמן כדי להתקבע . בניגוד ללוגו, שניתן לזהותו בחשיפה אחת, לוגו או נוף צלילי שמע דורשים האזנה תכופה כדי להיקשר למותג בזיכרון הציבור.

זה דורש מחויבות: שינוי הסגנון המוזיקלי או הטון של כל קמפיין לא יעזור אם אתם רוצים לבנות נכס קולי מוצק. זה דורש עקביות ויישום שיטתי על פני נקודות מגע מרובות.

אתגר חשוב נוסף הוא שלא סתם מוזיקה או סאונד יעשו את העבודה . התאמה לקויה בין סגנון הסאונד לאישיות המותג עלולה ליצור דחייה, בלבול או פשוט לא להבחין בכך, ולבזבז משאבים.

לבסוף, מדידת התשואה הישירה על ההשקעה של מיתוג אודיו אינה מיידית כמו בקמפיינים של ביצועים: היא קשורה באופן הדוק יותר למדדי מותג (זכירות, אסוציאציה, העדפה, תפיסת מאפיינים) מאשר לקליקים או המרות מיידיות.

כיצד לעצב אסטרטגיית מותג חזקה

תחנת עבודה דיגיטלית

יצירת נוף צלילים עקבי אינה רק עניין של "לשים קצת מוזיקה מגניבה" ולסיים את היום. זה דורש שיטה, ניתוח וגישה אסטרטגית בדומה לזו המיושמת במיתוג חזותי . במילים פשוטות, ניתן לבנות את התהליך כך:

1. ביקורת וניתוח הקשר מבוססים

נקודת ההתחלה היא להבין כיצד המותג והסביבה הסובבת אותו נשמעים כיום . לשם כך, כדאי:

  • סקור את כל החומרים שבהם כבר מופיע צליל: סרטונים, ג'ינגלים, לוחות תקשורת, אירועים, פודקאסטים, אפליקציות וכו'.
  • נתח את זהות המותג הקיימת: מיצוב, ערכים, אישיות, טון, מטרה.
  • חקרו את קהל היעד: פרופילים דמוגרפיים ופסיכוגרפיים, טעמים מוזיקליים, הקשרים של צריכת מותגים.
  • מיפוי נוף הצליל של המגזר והתחרות כדי לזהות פערים וסיכוני בלבול.

בעזרת תמונה ברורה זו, ניתן לזהות הזדמנויות לשיפור , חוסר עקביות אפשרי, ואת הטריטוריה הבסיסית שהכי הגיונית לאכלס .

2. הגדרת אסטרטגיית הקול

בהתבסס על הניתוח, אסטרטגיית מיתוג אודיו מתוכננת לשמש כמסלול דרכים . היא כוללת בדרך כלל:

  • מטרות ספציפיות (הכרה, עקביות, בידול, שיפור החוויה וכו').
  • טריטוריה רגשית ותכונות להעביר (חדשנות, קרבה, ביטחון, כיף, בלעדיות...).
  • מלאי של נקודות מגע תקינות בהן תיושם הזהות.
  • ארכיטקטורת אלמנטים: לוגו אודיו, המנון מותג, פלטת צלילים, קול תאגידי, נופים וכו'.

בשלב זה, בדרך כלל נבנה גם לוח מצב רוח קולי : התייחסויות לסגנונות, כלים, מרקמים ומקצבים המשמשים לתיאום ציפיות לפני המעבר לקומפוזיציה.

3. יצירת זהות קולית

עם האסטרטגיה ביד, מתחיל הפיתוח היצירתי של האלמנטים השונים:

  • לוגו סאונדמספר הצעות מלודיות וקצביות נחקרות עד שנמצא רצף קצר ומזוהה, התואם את המותג.
  • מוזיקת ​​מותג או המנון מותג: יצירה ארוכה יותר המפתחת את היקום המוזיקלי של המותג ותשמש בסיס לעיבודים ורקעים.
  • פלטת צליליםהגדרת כלים, גווני צליל, אפקטים ומרקמים שיהוו את אוצר המילים הצלילי הייחודי.
  • הנחיות קוליותבחירת גוון, מרשם, מבטא וסגנון דיבור, או בחירת קולות ספציפיים במידת הצורך.

כל זה מופק באיכות מקצועית, תוך הקפדה על קומפוזיציה, הקלטה, מיקס ומאסטרינג, כך שהזהות תישמע טוב על כל מכשיר ובכל הקשר.

4. הסתגלות ופריסה בנקודות המגע

לאחר הגדרת נכסי הבסיס, הגיע הזמן ליצור גרסאות המותאמות לשימושים שונים :

  • קטעים קצרים וארוכים של לוגו האודיו.
  • גרסאות אינסטרומנטליות וגרסאות עם נגינה שונה.
  • גרסאות ספציפיות לטלוויזיה, רדיו, דיגיטלי, פודקאסטים, אירועים, אפליקציות, מערכות טלפון, חללים פיזיים...
  • קבצים שעברו אופטימיזציה טכנית: פורמטים, רזולוציות, תצורות מונו/סטריאו/רב-ערוציות וגבעולים נפרדים להפקות עתידיות.

כדי להבטיח עקביות לטווח ארוך, מומלץ לפתח מדריך זהות תקין שמתעד את כל האלמנטים, דוגמאות לשימוש נכון ושגוי, והנחיות לספקים ולצוותים פנימיים.

5. מדידה, התאמות והתפתחות

כמו כל פרויקט מיתוג, זהות קולית אינה גמורה ביום ההשקה . חשוב למדוד את השפעתה לאורך זמן על ידי:

  • מחקרי שחזור בסיוע וללא סיוע של הלוגו השמעי.
  • הערכות תפיסות של תכונות לפני ואחרי יישום אסטרטגיית הקול.
  • ניתוח של מעורבות בתוכן עם זהות חזקה לעומת תוכן ללא זהות.
  • משוב איכותני מקהלים פנימיים וחיצוניים.

בעזרת נתונים אלה, ניתן לעדן אלמנטים, ללטש חוסר איזון ולתכנן התפתחויות שישמרו על רעננות הזהות מבלי לפגוע בהכרה שהושגה.

דוגמאות למיתוג אודיו בפעולה

כדי לשים את כל האמור לעיל בפרספקטיבה, ראוי לסקור כמה מקרים ידועים של שימוש אסטרטגי בסאונד המסייעים להבין את הפוטנציאל של מיתוג אודיו.

נטפליקס וכוחה של שתי תווים

נטפליקס עם מודעות

ה"טא-דום" האייקוני של נטפליקס הוא אחת הדוגמאות הברורות ביותר ללוגו שמע קצר ויעיל במיוחד . הוא מתנגן בתחילת כל פיסת תוכן ופועל כטריגר מיידי: ברגע ששומעים אותו, המוח נכנס ל"מצב נטפליקס".

החברה התקדמה עוד יותר ויצרה גרסאות מורחבות לסרטים , בהלחנתו של הנס צימר, המפתחות מוטיב זה בהקשר סוחף, אך מבלי לאבד את המהות המוכרת של שני התווים המקוריים.

מאסטרקארד ומערכת האקולוגית הגלובלית שלה בתחום הסאונד

מאסטרקארד בנתה אחת מהזהויות הסוניות המקיפות והעקביות ביותר בשוק . החל ממנגינה בסיסית, היא התאימה אותה לעשרות סגנונות, תרבויות והקשרים, החל מאות תשלום בכרטיס ועד ליצירות מוזיקליות שלמות הזמינות בפלטפורמות סטרימינג.

המטרה המוצהרת שלהם היא שהמותג יהיה מוכר גם ללא השם או הלוגו , אך ורק דרך הצליל שלו. הפרויקט הוא חלק מאסטרטגיה רב-חושית הכוללת גם לוגו וחוויית תשלום מחודשים.

MAPFRE והפריסה התאגידית של זהות קולית

חברת הביטוח MAPFRE פיתחה לאחרונה מערכת אקולוגית משלה בתחום הסאונד , בה היא משתמשת בשירות לקוחות טלפוני, אירועים עסקיים, אסיפות בעלי מניות וקמפיינים אורקוליים.

לוגו האודיו משולב בכל הפרסומות והיצירות הדיגיטליות, בעוד שעיבודים של מוזיקת ​​המותג משמשים באירועים פנימיים וחיצוניים כדי לחזק את ערכי הקרבה, האמון והאמפתיה במגזר שבו בידול אינו קל.

מותגי טכנולוגיה וצלילי מערכת

חברות כמו אפל, יצרניות תוכנה ופלטפורמות דיגיטליות משתמשות בצליל כדי לחזק את זהותן באינטראקציות יומיומיות עם המוצרים שלהן : הפעלת מחשב, קבלת הודעת הודעה או לחיצה לאישור אפליקציה.

אלו צלילים שלעתים קרובות אינם מורגשים במודע, אך לאחר שחוזרים על עצמם אלפי פעמים, הם מעגנים את חוויית המשתמש למותג ותורמים להכרה עולמית.

מפתחות מעשיים ליישום מיתוג אודיו בעיצוב מותג

אם אתם שוקלים לקחת את המיתוג שלכם מעבר לויזואלי, יש כמה המלצות בסיסיות שכדאי שתדעו היטב לפני שאתם מתחילים לחפש מוזיקה מהסטוק.

1. התחילו עם האסטרטגיה, לא עם השיר

הדבר המפתה ביותר לעשות הוא לעתים קרובות לבחור שיר שאנחנו אוהבים ולהתאים אותו למותג. עם זאת, הסדר הנכון הוא בדיוק ההפך : להגדיר מהו המותג, למי הוא מכוון, מה הוא רוצה להעביר, ובאילו הקשרים סאונדיים הוא יופיע.

רק עם הבסיס הזה תוכלו להחליט אילו רגשות אתם רוצים לעורר , אילו תכונות יש לתפוס (חדשני, מסורתי, יוקרתי, נועז, מינימליסטי...), ואילו סגנונות, כלים וקולות הגיוניים.

2. חשבו על כל המסע של הלקוח שלכם

אל תגבילו את מיתוג האודיו לפרסומות. מפו את כל נקודות המגע שבהן קיים או יכול להיות קיים צליל : אתרים, אפליקציות, סרטונים, תמיכה טלפונית, משרדים, חנויות, אירועים, פודקאסטים, תוכן במדיה חברתית, רמקולים חכמים וכו'.

זה יאפשר לכם לעצב זהות סאונד חוצת-ערוצית ורב-ערוצית באמת , במקום יצירה מבודדת שנשמעת רק בקמפיין ספציפי.

3. עצבו לפי הרגש שאתם צריכים, לא לפי הטעם האישי שלכם

קל ליפול למלכודת של בחירת מוזיקה על סמך מה שהצוות הפנימי אוהב. אבל הקריטריון צריך תמיד להיות: מה הקהל שלי מרגיש וצריך להרגיש בכל נקודת מגע עם המותג?

ניתוח דוגמאות של מתחרים יכול לסייע בזיהוי הרגשות השוררים בתעשייה ובזיהוי הזדמנויות שלא נוצלו . משם, חיוני לשתף פעולה עם אנשי מקצוע בתחום הסאונד או כלי בינה מלאכותית כדי ליצור מוזיקה שמתרגמת את היעדים המופשטים הללו להחלטות קונקרטיות בנוגע לקצב, הרמוניה, גוון ומבנה.

4. לכו על צלילים קצרים, ברורים ועקביים

במיתוג אודיו, פחות זה לרוב יותר. צלילים ארוכים מדי או מורכבים פחות זכירים וקשים יותר להתאמה לפורמטים מרובים. לוגו אודיו טוב לא צריך יותר מכמה שניות כדי להיות יעיל.

הדבר החשוב הוא שזה יישאר עקבי לאורך זמן . שינוי מתמיד של מנגינות, קולות או סגנונות מונע מהכרה במותג להשתרש. עקביות היא הבסיס לכך שסאונד יהפוך לנכס מותג אמיתי.

5. ודאו שהטכניקה תואמת

לא כל כך שימושי שיהיה לך רעיון טוב אם התוצאה נשמעת גרועה, מעוותת או לא מאוזנת. איכות הייצור היא חלק מתדמית המותג , בדיוק כמו איכות עיצוב גרפי.

הוא מטפל בהקלטה, מיקסינג ומאסטרינג, ומייצר גרסאות אופטימליות לכל סביבה (סטרימינג, טלוויזיה, רדיו, השמעה ניידת, רמקולים חכמים, מערכות הגברה וכו') כך שהחוויה יציבה בכל מקום.

הסאונד הפך מלוויה כמעט מקרית לעמוד תווך אסטרטגי של מיתוג. כאשר הוא מעוצב בקפידה, הוא הופך כל אינטראקציה לחוויה חושית עשירה יותר , מחזק את המסר של המותג ועוזר לו לבלוט בשווקים תחרותיים במיוחד. דאגה לאופן שבו המותג שלכם נשמע חשובה יותר ויותר כמו דאגה לאופן שבו הוא נראה.


הוסף כמקור מועדף בגוגל