אמנות קונספט, קונספט ארט או קונספט ארט הם אותו הדבר. אפשר לקרוא להם גם התפתחות חזותית וזה פורח. פיתוח פרויקטים, במיוחד אלה הקשורים למשחקי וידאו, סדרות אנימציה או סרטים, משמש בדרך כלל לקירוב ראשון לגבי "איך זה נראה ומרגיש" מה שצויר.
אבל מהי אמנות קונספט? מהם יתרונותיה? איך עושים אותה? אם אתם תוהים לגבי הדברים האלה ורוצים תשובות לכל השאלות האלה, ועוד, נעזור לכם להבהיר את הרעיונות שלכם בהמשך.
מהי אמנות קונספט
אמנות קונספט היא ענף של אמנות חזותית. ניתן להגדיר אותה כדיסציפלינה המתמודדת עם אתגרים נרטיביים ואסתטיים כאחד באמצעות שימוש באלמנטים חזותיים. במילים אחרות, זהו ייצוג חזותי של הרעיונות שאדם או צוות הגו בנוגע לדמויות, סביבות, אלמנטים וכן הלאה.
זוהי קירוב ראשון לאופן שבו כל האלמנטים הללו נראים ואז "להעניק להם" חיים באמצעות אפקטים חזותיים.
אומנות קונספט ואיור
עליך לזכור כי אמנות ואיור מושגים אינם זהים, אם כי הראשונים יכולים להקיף את האחרונים. באופן כללי, אמנות קונספט היא איור, בין אם זה של הדמויות, ההגדרות, כלי הנשק ... אבל יש לה פונקציה שונה מזו של האיור. אמנם זה נועד לספר סיפור, על דמויותיו, עלילתו, סביבתו; במקרה של אמנות רעיונית זה רק סקיצה של איך הדברים יכולים להתברר, לא יותר. אך כשלעצמו אי אפשר להשתמש בו; אתה צריך לעבוד על זה כדי להעניק לו את ה"מהות "ההיא.
במילים אחרות, זוהי קירוב ראשוני של מה תהיה התוצאה הסופית , דרך להפיח חיים במה שדמיינו. לעומת זאת, איור מתייחס לתוצאה הסופית המלאה.
איך מייצרים את המושג אמנות
אם היית שואל את עצמך לפני כמה עשרות שנים, היינו אומרים לך שכדי ליצור אמנות קונספט, אתה זקוק רק לעיפרון, נייר ודמיון גדול. אך כעת, עם טכנולוגיות חדשות, האמת היא שתוכניות עריכת תמונות נחוצות מאוד בכדי לבצע ייצוג אמנותי מסוג זה.
אלמנטים כמו תלת-ממד, קומפוזיציה, רינדור, Zbrush וכמה מושגים אחרים אולי לא נשמעים לכם כמו ג'יבריש, אבל יהיו "הלחם והחמאה" של העבודה שלכם.
בנוסף, עליכם לקחת בחשבון שבתוך אמנות הרעיון ישנם שני אלמנטים מרכזיים (למעשה יותר, אך שניים הם הידועים ביותר):
- עיצוב תרחיש. אלה יהיו המקומות בהם יתקיימו מצבים חשובים של עבודה. לכן, יש צורך לפרט עד לפרט הקטן ביותר כדי להיות מסוגל לראות כיצד המקום כולו משולב ואילו רגשות הוא מעביר. מסיבה זו, טכניקות כגון פרספקטיבה, צבעים, אורות וצללים חשובות כל כך, שכן איתן בולטות אלמנטים או חלק מאותו "קישוט".
- עיצוב דמויות. כדי ליצור אותם, עליך להבין אותם. לא רק מבנה הדמויות חשוב, אלא גם הפנים שלהן כדי להיות מסוגלים לייצג באופן חיצוני את התכונות המגדירות את הדמויות. המטרה? שהם מייצרים אמפתיה. כדי להיות מסוגל ליצור אותם כראוי, חשוב מאוד לדעת את האנטומיה של הדמויות הללו, כמו גם את הבעות הפנים שלהן. ואנחנו לא מתכוונים רק לבני אדם, אלא גם לבעלי חיים ואפילו לצמחים.
אמני קונספט עצמם גם ממליצים למעצב להיות בעל כישורי סיפור מסוימים. אתה יכול להיות אדם שמצייר טוב מאוד, אבל אם אתה לא נותן לציורים שלך סיפור, דרך להבין את האיורים שאתה מציג, או הקשר בפני עצמו, הם מאבדים חיים ונותרים רק איורים בלבד.
במקום זאת, אמנות קונספט יוצרת את הבסיס לסיפור.
כיצד להפוך למקצוען אמנות קונספט
אם אתה מעצב גרפי, או שאתה אוהב לצייר, ייתכן שאמנות קונספט היא מושג שתופס את תשומת ליבך, במיוחד משום שהוא פותח בפניך דלתות רבות. עם זאת, כדי להצליח, יש צורך להרכיב אלמנטים מסוימים על מנת להתבלט מאחרים. אלו הם:
ידע אמנותי
הכרחי מאוד שתדע כל מה שאפשר (ועוד) על איורים, תמונות, טכניקות, טיפולים, פורמטים ... בקיצור, שיהיה לך בסיס אמנותי איתן.
עם זאת, זכרו שככל שנתקדם, ישנן טכניקות וסגנונות ציור חדשים שתצטרכו ללמוד גם כן. אחרת, בסופו של דבר תתיישנו, ואמנים חדשים יותר יעקפו אתכם.
לכן עליכם לשלוט בכל המושגים הללו, באופן כללי או מתמחים ב1-2, אך להיות הטובים ביותר בכך.
יצירתיות
כל הידע הזה לא אומר שיצירתיות היא מה שבאמת יבלוט בקריירה שלך . היא תבלוט כי העיצובים שלך יהיו ייחודיים, כי אתה מביא משהו שאחרים לא. אם תצליח להפוך את הרעיונות שלך לאמנות כל כך מציאותית וכובשת שלא תוכל להסיר את המבט, אז אתה יכול להצליח.
אנשי קשר
אנחנו לא נשקר לכם. כדי להצליח, אתם צריכים לפרסם את עצמכם, וזה כרוך בהרבה עבודה כדי להגיע לאנשים הנכונים. מדיה חברתית עוזרת מאוד. לכן כדאי לכם להקדיש זמן לעבודה עליה, לא רק על ידי פרסום העיצובים שלכם, אלא גם על ידי יצירת קשרים עם חברות שעשויות להתעניין.
תהיה אמיץ
לגבי קפיצת מדרגה אם אתם רואים הצעת עבודה, או הצגת העיצובים שלכם לחברות, בלוגים וכו', מדובר גם ביצירת משהו שאתם עשויים להרגיש מוגבל, או שלדעתכם לא יתקבל יפה. חדירה לגבולות, במובן מסוים, יכולה לעזור לכם לעשות לעצמכם שם, כל עוד אתם מכבדים גבולות שאסור לחצות, כמובן.
אמני אמנות קונספט
לפני שעוזבים את הנושא, נוח לפגוש כמה אמנים שהם אבני חן אמיתיות באמנות הרעיונית. הם ידעו כיצד לפתח קריירה בעבודתם, חלקם מרחיקים למדי. כאן אנו משאירים את שמותיהם.
איגנסיו בזאן לזקנו
הוא נולד בבואנוס איירס, ארגנטינה, והוא פרילנסר המתמחה באמנות קונספט, אך גם באיור. עבודתו הייתה כה טובה עד שעבד עבור חברות כמו Gameloft, Timegate ו-Sabarasa.
העיצובים שבהם זה מראה שהוא רגיל יותר, ושהוא גם נהנה יותר, הם כאלה שיש להם נושא סטיימפונק, סייבר-פאנק או פוסט-אפוקליפטי.
איזידורו ואלקרסל מדינה
הוא נולד במורסיה, מתגורר כיום במדריד והוא אחת הדמויות המייצגות ביותר באמנות הקונספטואלית. למעשה, בשנת 2015 הוא קיבל את פרס ולאסקז לאמנות חזותית.
פפו סלאזר
הוא נולד בוויטוריה-גאסטיז, אלבה, אם כי כרגע הוא גר בצרפת. הוא אמן, מאייר וכו '. ובמקרה של אמנות קונספט, הוא אחד הטובים בספרד.
חואן פבלו רולדן
במקרה זה, אנו נוסעים לקולומביה, שם חואן פאבלו רולדן מתמחה בפנטזיה ואמנות קונספט מימי הביניים. הוא מצטיין באיור דרקונים וסצנות פעולה, ולעתים קרובות, הסקיצות שלו עצמן שופעות אנרגיה, והמתח בסצנות שלו מוחשי.
לגבי עבודתו נוכל להדגיש משחקי Bluepoint, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
יש עוד כל כך הרבה אמני קונספט. ספר לנו אם אתה רוצה להמליץ על אחד כזה. האם התברר לך מהי אמנות מושגית?